Przedstawiamy aktualny program klubu Blue Note na następny tydzień – 15-21 stycznia. 

 

 

15.01.2016, piątek, godz. 20.00

ANIA BRODA i MACIEK PRUCHNIEWICZ: NOVA ENERGIA feat. ANTONI „ZIUT” GRALAK

Głos, cymbały, loopery, dzwonki pentatoniczne, gitara akustyczna i elektryczna. Niezwykle transowe piosenki, zderzenie folku i etno oraz rockowego groove’u. Wielogłos, który buduje pulsującą przestrzeń. Gitara, która nakręca rytm i słowo. Przebojowe aranżacje slowlifowe, chilloutowe. Szeptane zaklęcia miłosne, erotyki, piosenki toastowe, wiersze F.G. Lorca oraz J. Liberta. Niespotykany ogród muzycznych wrażeń, pełen feelingu i efektownej barwy, napełni Was dobrym brzmieniem.

 

Jazzowy swing w wokalu. Power etniczny. Akustyczny walking. Gitarowy mix dźwięków.

 

Ania Broda

Wokalistka obdarzona niezwykłym, wyrazistym głosem, posługuje się techniką śpiewu “białego”. Mistrzyni gry na cymbałach wileńskich, uderzanym instrumencie strunowym, który przywędrował do nas z Azji. Autorka tekstów, aranżerka. Tworzy bardzo różnorodną w formie, nieprzewidywalną w stylu, absolutnie unikalną muzykę marzeń i wrażeń. Świetnie bawi się głębokim brzmieniem swojego głosu, siłą słowa, magią nieoczywistej melodii. Na polskim rynku muzycznym jest jedyna, oryginalna i niepowtarzalna!

 

Maciek Pruchniewicz

Gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Małgorzatą Ostrowską, Dariuszem Makarukiem, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Kiparą Yusuph, Osvaldo Baltodano, Luisem Varona. Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.

 

Antoni "Ziut" Gralak

Od lat uznawany jest za jednego z najbardziej twórczych muzyków w kraju.Swoją trąbką nadał szlif najważniejszej ścieżce polskiego off jazzu lat 80. ubiegłego wieku. Nazwisko Gralaka odsyła do legendarnych formacji: Free Cooperation, Young Power oraz bliższych rockowi grup Sfora i Woo Boo Doo, po międzynarodową formację Universal Supersession. Sławę zdobył jako współtwórca potęgi jazz-rockowej formacji Tie Break, którą zalicza się do wąskiego grona kultowych polskich grup muzycznych.

Ceniony muzyk sesyjny. Współpracuje z czołówka jazzowej sceny i wieloma gwiazdami pop (Twinkle Brothers, Rap, Voo Voo, Automatik, Stanisław Soyka, Justyna Steczkowska, Jass Tri, Universal Supersession, Wilki, Raz Dwa Trzy, Anna Maria Jopek, Nick Cave, Dede Bridgewater, Andrzej Smolik, Masala Sound System, Tymański Yass Ensamble, Pogodno, Waglewski, Maleńczuk). Nagrywa muzykę filmową i teatralną. Prowadzi dwa autorskie projekty Graal i YeShe.

 

Bilety: 30 zł - normalne, 20 zł – studenckie

 

16.01.2016, sobota, godz. 20.00

REY CEBALLO I TRADICUBANA - KONCERT I IMPREZA

Karnawałowy wieczór z kubańskim koncertem i imprezą w latynoskich rytmach!

 

To już 15 lat jak Rey Ceballo jest w Polsce i z pełnym zaangażowaniem tworzy muzykę latynoską! W sumie stworzył kilka projektów począwszy od znakomitej orkiestry Calle Sol (Ulica Słońca), po jedyny w Polsce i Europie musical "Conoce mi Cuba"- "Poznaj moją Kubę", aż po kolejną tym razem w 98% kubańską orkiestrę Tripulacion Cubana dzięki której możecie usłyszeć największe latynoskie przeboje w nowych aranżacjach.

 

Reinaldo Ceballo Hechavarria - lider, piano, Eddy Aguero - conga, Luis Nubiola - saksofon altowy, Yaremi Alfonso - wokal, quiro, Noel Horta Sanchez - wokal

 

Bilety: 49 zł

 

17.01.2016, niedziela, godz. 19.30

JACEK STĘSZEWSKI TRIO

Pieśniarz, kompozytor, autor tekstów prezentujący muzykę z pogranicza miejskiego folku i poezji śpiewanej, przybrana w piękne gitarowe melodie oparte na skrzypcach, tłusto pulsującym kontrabasie, nastrojowej wiolonczeli, akordeonie i perkusji. Pełne zadumy, liryczne, ale wesołe i energetyczne zarazem.

 

Jacek Stęszewski tworzy piosenki od lat, jednak dopiero w 2014 roku podjął decyzję o nagraniu pierwszego solowego albumu. Najważniejsza w jego twórczości jest warstwa tekstowa: gęsta od metafor i naładowana skojarzeniami. Artysta jest również wokalistą grupy Koniec Świata, z którą wykonuje zupełnie inny repertuar: ska/punk rockowy.

 

W październiku 2014 roku ukazała się debiutancka płyta artysty pt. „Księżycówka”. Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków jak i odbiorców zajmując 15 miejsce na Oficjalnej Liście Sprzedaży (OLIS). Zaledwie parę miesięcy po premierze, album stał się poetycką płyta roku.

 

W muzycznym podsumowaniu serwisu T-Mobile Music, singiel „Dziewczyna z księżyca” znalazł się w pierwszej 20 najlepszych polskich piosenek 2014 roku, obok takich wykonawców jak Gaba Kulka, Dawid Podsiadło, Justyna Steczkowska, czy Mela Koteluk.

 

Bilety: 25 zł – normalny, 15 zł – studencki

 

18.01.2016, poniedziałek, godz. 20.00

XIX Dzień JUDAIZMU: PGR feat. MARC BERNSTEIN

To autorski projekt Grzegorza Rogali wyrażający myśl o spotkaniu kultur, podczas którego rozmawia się językiem jazzu. W tej pojemnej koncepcji mieszczą się dialog muzyki polskiej, żydowskiej i latynoskiej, poezja Brunona Szulca, motywy biblijne, czy hip-hopowy free-style.

 

Można się o tym przekonać słuchając 2 wydanych już płyt, które znaczą historię od powstania PGR w 2008 roku. Pierwsza z nich „Enthuzjazzm” wydana w 2011 roku to egzotyczny mix muzyki klezmerskiej, latynoskiej i jazzu, na której wystąpił m.in. raper „Wujek samo Zło”, to w pewnym sensie ukłon w stronę Johna Zorna – muzycznego postmodernisty, którego 2 utwory znajdują się na płycie. Kolejny, wydany rok temu album „Poezjazz” , to przede wszystkim bardziej osobisty wymiar muzyki z tytułami odnoszącymi się do ukochanych osób (Song for Basia), ale także poetyckie teksty „Pieśni nad Pieśniami” i Brunona Szulca. Obie płyty zostały nagrane z izraelską saksofonistką Sagit Zilberman, która jest nie tylko gościem na płytach, ale także ich współautorką. Z zespołem współpracowali także Regis Molina Reynaldo – kubański „brylant” saksofonu, Maciej Sikała, czy Cezary Konrad.

 

PGR dwukrotnie otrzymał grant Berklee College of Music, jego muzyka była puszczana w UK Jazz Radio, a z ważniejszych scen na których zespół wystąpił można wymienić Festiwal Jazz w Ruinach, Festiwal Jazz od Nowa, Letnia Akademia Jazzu, Flugery Lwowa, Jazz Schmiede, Teatr Agnieszki Osieckiej, Festiwal Kolory Polski, Muzeum Historii Żydów Polskich i Parlament RP. Tym razem gościem zespołu będzie Marc Bernstein, którego rodzinne korzenie sięgają Radomia. Stamtąd podczas I wojny jego rodzina wyemigrowała do USA. Ten światowej klasy saksofonista, również docenia wpływ kultur (żydowskiej, polskiej, ukraińskiej i amerykańskiej), które w sobie nosi, czemu dał temu wyraz wydając płytę „Kibrick 5:2”.

 

Najnowszy Projekt Grzegorza Rogali feat. Marc Bernstein zapowiada dialog osób, których wiele łączy…

 

Marc Bernstein

Światowej sławy saksofonista, kompozytor, nauczyciel. Absolwent słynnego Berklee College of Music. W swojej karierze zagrał u boku takich sław jak Branford Marsalis, Michael Brecker, Hal Galper, Billy Cobham i Joey Calderazzo.

Występował w słynnych jazzowych składach Chico Hamilton's Band, Electric Quartet czy Kluvers Big Band, gdzie wspołpracował z Bobem Mintzerem, Billem Dobbinsem, Edem Neumeisterem, Larsem Janssonem, Dennisem Mackrelem czy Deborah Brown. O jego klasie i kunszcie świadczy fakt, iż koncertował w najsłynniejszych nowojorskich klubach: Blue Note, Avery Fischer Hall, Sweet Basil, Mikells oraz Apollo Theater.Obecnie aktywnie koncertuje i inspiruje młodych adeptów jazzu jako rektor prestiżowego The Southern Danish Conservatory of Music.

 

Mike Parker

Urodzony w Nowym Jorku. Wystąpił m.in z takimi muzykami jak: John Scofield, Chris Potter, Antonio Sanchez i Eric Harland. Tworzy i wspołtworzy takie zespoły jak: Nat Osborn Band, Arctica, Unified Theory, Trio Theory.

 

Grzegorz Rogala

Puzonista kompozytor, aranżer. Absolwent Jazz Institut Berlin. Stypendysta Berklee College of Music (Boston). Studiował u Jiggsa Whighama, kierownika Big-Bandu BBC oraz Phila Wilsona. Osiągnięcia: indywidualne wyróżnienie na festiwalu FAMA (2005 r.), laureat festiwali: Nadzieje Warszawy i Berlin Jazz & Blues Award (z zespołem Kattorna – 2006 r.). Członek międzynarodowego big bandu European Colours Jazz Orchestra (2008 r). Laureat nagrody "Phil Wilson Award" (2009 r). Lider wielu projektów - m.in.: PGR. PGR&Zilberman, Inspired by Miles.

 

Kamil Miszewski

Absolwent Studium Jazzu w Warszawie i Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Na stałe koncertuje z Witold Janiak Trio, z którym nagrał dwie płyty, w tym „Cinema meets Jazz” nagrodzoną tytułem „Trójkowej płyty Tygodnia”. Ostanio z tym samym zespołem koncertuje kolejnym albumem „Zagrajcie Swoją Muzykę”.

Na swoim koncie ma uczestnictwo w wielu festiwalach jazzowych w kraju (min. Rawska Wiosna Jazzowa, Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu), i za granicą (Stuttgard Nacht, International Festival Castelfidardo).

 

Marc Bernstein – saksofony, altowy i sopranowy, Grzegorz Rogala – puzon, Mike Parker – kontrabas, Kamil Miszewski – perkusja

 

Bilety: 40 zł

 

19.01.2015, wtorek, godz. 20.00

XIX Dzień Judaizmu: KLEZMAFOUR

Prawdziwe objawienie muzyki klezmerskiej i bałkańskiej, tak w Polsce jak i poza jej granicami. Klezmafour to zespół rozpięty pomiędzy Lublinem, Białymstokiem i Warszawą i właśnie z klezmerskiej tradycji tego regionu czerpie swoje inspiracje. Podchodzi do nich jednak w sposób zupełnie nowatorski, z rockową energią i bałkańskim szaleństwem.

 

Zespół składający się z klasycznie wykształconych muzyków jest laureatem dwóch nagród niezwykle prestiżowego International Jewish Music Festval 2010 w Amsterdamie. Wygrana zaowocowała świetnie przyjętą trasą koncertową po USA i Kanadzie, gdzie występowali przed kilkutysięczną publicznością u boku takich sław jak Balkan Beat Box, jak również licznymi festiwalami za granicą. Międzynarodowe osiągnięcia zaowocowały zasileniem szeregów impresariatu i wydawnictwa Karrot Kommando obok tak znanych grup jak Kapela ze Wsi Warszawa, czy Vavamufin. Zespół jest finalistą programu emitowanego przez telewizję Polsat: "Must be the Music".

Ma na swoim koncie świetnie przyjęte występy na tak ważnych festiwalach jak Heineken Open'er, Przystanek Woodstock, Ethno Port Poznań, Lviv Klezmer Fest (Ukraina), Leeds Jewish Festval (Wielka Brytania), Intercultural Days, Stambuł (Turcja). Oprócz koncertów na dużych festiwalach zespół doskonale sprawdza się na koncertach w flharmoniach (Filharmonia Narodowa, Sinfonia Baltica, Opera i Filharmonia Podlaska, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy).

 

Muzyka Klezmafour to folkowy wehikuł na turbodoładowaniu, którym chłopaki przemierzają muzyczny świat. Czerpiąc z niego wszystko, co dobre, ciekawe i zaskakujące. Startują z Polski ale wyraźnie ciągnie ich na wschód. Odwiedzają Rumunię, Bułgarię, Turcję, Syrię i Indie. W międzyczasie relaksując się nawet na Jamajce. Brzmienie tradycyjnych instrumentów doprawiają dużą dawką elektroniki, co w połączeniu z ich koncertową energią daje mieszankę wybuchową. A skrzypek poza graniem i skakaniem zaczął śpiewać!

 

Nie ma znaczenia czy to Stambuł, Nowy Jork czy Białowieża, nieważne w jakim wieku jest publiczność prędzej czy później każdy daje się porwać żywiołowi bijącemu ze sceny...

 

Cytując organizatorów Internationales Klezmer Festival Fürth (Niemcy), gdzie bilety na koncert zespołu wyprzedano w ciągu zaledwie kilku dni: "Muzyka zespołu Klezmafour zawiera wiele oryginalnych, żywiołowych kompozycji. Ich ekscytujące koncerty są świetnym przykładem harmonijnego zgrania muzyków. Klezmafour to coś więcej niż tylko powiew świeżości w muzyce klezmerskiej, to istny huragan!"

 

Bilety:

miejsca siedzące: 40 zł - przedsprzedaż, 45 zł - w dniu koncertu

miejsca stojące: 30 zł - przedsprzedaż, 35 zł - w dniu koncertu

 

21.01.2016, czwartek, godz. 19.30

JULIA VIKMAN ŚPIEWA OKUDŻAWĘ, BICZEWSKĄ, GERMAN, NIEMENA i WYSOCKIEGO

Urodzona i wychowana w Rosji wokalistka od lat zdobywa popularność śpiewając utwory największych współczesnych bardów. Zjednała sobie publiczność charakterystyczną barwą głosu i brawurowymi wykonaniami śpiewanych przez siebie utworów.

 

Julia Vikman, ze strony babci pochodzi z Polski, a ze strony dziadka – ze Szwecji. Jeszcze przed rewolucją, za czasów carskiej Rosji, jej dziadkowie zostali zesłani na Syberię, gdzie się spotkali i założyli rodzinę. Ojciec Julii – zasłużony artysta Paweł Vikman, był dyrektorem Teatru Opery i Baletu w Kiszyniowie, znał Bułata Okudżawę osobiście, wyznaczał Bułatowi trasy koncertowe w Rosji i Mołdawii. Sama Julia Vikman jest absolwentką Akademii Muzycznej w klasie fortepianu.

 

Po przeprowadzeniu się do ojczyzny swojej babci, Julia rozpoczęła karierę solową w Gdańsku i założyła swój zespół JVB. Koncertuje w Polsce, Niemczech i we Francji. Występuje na jednej scenie z Marylą Rodowicz, Ryszardem Rynkowskim, Budką Suflera, Moscow City Ballet i Chórem Aleksandrowa. Jako gość specjalny występuje na międzynarodowych festiwalach im. Bułata Okudżawy, m.in. w Polsce na festiwalu w Hajnówce (pod patronatem Olgi Okudżawy) oraz na VI i VII Festiwalach Ballad Bułata Okudżawy w Garncarskiej Wiosce niedaleko Nidzicy.

 

W roku 2008 Julia Vikman wydała nagraną w Radiu Gdańsk płytę pt. „Podmoskiewskie wieczory” ze znanymi rosyjskimi utworami z lat 60. i 70. oraz popularnymi w Polsce balladami i romansami. W nagraniu płyty wzięli udział znani muzycy polskiej sceny jazzowej, m.in. Emil Kowalski i Janusz Mackiewicz.

 

W maju 2012 pojawił się drugi album Julii – „Bielyje rozy” nagrany w Selekta Studio z udziałem znanych polskich, rosyjskich i ukraińskich muzyków. Na płycie znalazły się takie kompozycje, jak „Kalinka” czy „Oczy czarne” wykonane w nowoczesnym stylu, obok utworów w tradycyjnym stylu – jak piosenka „Milenkij ty mój”, wykonana pod gitarę klasyczną oraz cygańskie utwory i tango, w których usłyszymy dźwięk XVI-wiecznych skrzypiec. Ciekawostką jest fakt, że popularny utwór „To ostatnia niedziela” prawdopodobnie po raz pierwszy został wykonany w dwóch językach właśnie na albumie artystki – po polsku, przez Józefa Masternaka i rosyjsku w wykonaniu Julii.

 

Dużą popularnością cieszę się płyta z utworami Bułata Okudżawy i repertuarem legendarnej Anny German, która po premierze 13 lipca 2013 pojawiła się sklepach i w sprzedaży cyfrowej na całym Świecie (iTunes, Amazon, Spotify) razem z cyfrowymi wydaniami albumów „Bielye Rozy” i „Podmoskiewskie Wieczory”. 

 

W sierpniu 2014 w Empikach pojawiła się pierwsza płyta z autorskim materiałem Julii Vikman „The Autumn Dreams”, album zawiera 6 utworów, którymi Julia prezentuje swój niebywały talent kompozytorski, wokalny i producencki. To unikatowy projekt, styl którego artystka sama określa jako „Fantasy”. Tu można usłyszeć elementy Folk, Jazz i Progressive-Rock, a ciekawa i nietypowa harmonia w przeplataniu z unikatowymi pomysłami muzycznymi pozwala stwierdzić, że czegoś takiego na rynku muzycznym jeszcze nie było.

 

Bilety: 30 zł

 

21.01.2016, czwartek, godz. 22.00

CZWARTKOWY KLASYK

Najstarsza w mieście impreza w rytmach r’n’b, funk, soul oraz rap.

 

Grają Simo & Biskup