Przedstawiamy program wydarzeń w klubie Blue Note na najbliższy tydzień – 18-24 marca 2016.

 

18.03.2016, piątek, godz. 20.00

LEBOWSKI

Zespół, którego styl odbiorcy określają mianem „muzyki do nieistniejącego filmu”. Wydany w 2010 r. debiutancki album „Cinematic”, jest swoistym ukłonem w stronę wybitnych postaci polskiego kina, ilustrowanym muzyką przeplataną oryginalnymi kwestiami wyjętymi z pereł klasyki polskiego filmu oraz kinematografii światowej.

 

Pomimo braku wsparcia wielkich wytwórni płytowych i mass-mediów, zespołowi udało się przebyć długą i imponującą drogę. Debiut płytowy „Cinematic” spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem słuchaczy ambitnej muzyki rockowej w Polsce i zagranicą, co zaznaczyło się znakomitym wynikiem sprzedaży płyty – ponad 6000 egzemplarzy w wersji CD oraz wyprzedany nakład limitowanej dwupłytowej wersji winylowej.

 

Album „Cinematic” doczekał się setek recenzji w ok. 30 krajach świata oraz licznych audycji i wywiadów radiowych. Do tego należy dodać też obecności w plebiscytach podnoszących debiut płytowy szczecińskiego projektu do poziomu albumu tygodnia w Polsce, Kanadzie, Finlandii, Włoszech i Brazylii. Tytułami Polski Album Roku oraz Debiut Roku docenili „Cinematic” słuchacze stacji Pro-Radio oraz Megastacja Rock, a także czytelnicy miesięcznika „Metal Hammer”, na którego łamach pojawiły się równie pochlebne recenzje. Podobnie gorąco i z uznaniem odnosili się dziennikarze piszący o Lebowskim na łamach takich pism muzycznych, jak „Teraz Rock”, „Lizard”, serbskiego „Nocturne”, fińskiego „Inferno” i wielu innych.

 

Do pracy nad nową, drugą płytą, której premiera planowana jest na rok 2016 szczeciński kwartet zaprosił legendę światowego jazzu, wybitnego niemieckiego trębacza – Markusa Stockhausena. Nagrany wspólnie singiel „Goodbye My Joy” przez 17 tygodni utrzymywał się na Liście Przebojów Programu III Polskiego Radia.

 

Mówiąc o sile i wdzięku muzyki projektu Lebowski, wspomnieć należy również o koncertach zespołu, które realizowane w efektownej oprawie wizualnej, czynią spotkania z zespołem niezapomnianymi zarówno w kameralnych warunkach klubowych i kinowych, jak również na dużych scenach, przed wielką publicznością, co doskonale sprawdziło się na International Rock Conspiracy w Berlinie czy Ino-Rock Festival w Inowrocławiu, gdzie Lebowski wystąpił u boku Brendana Perry (Dead Can Dance) oraz szwedzkiego Pain Of Salvation.

 

Marcin Grzegorczyk – gitary, Marcin Łuczaj – syntezatory, Marek Żak – bas, Krzysztof Pakuła – perkusja

 

Bilety: 20 zł – przedsprzedaż, 25 zł – w dniu koncertu

miejsca siedzące + 5 zł

 

18.03.2016, piątek, godz. 23.00

POZNAŃ SALSA NIGHT

Kolejna edycja salsowej imprezy w Blue Note.

 

Grają DJ-e Rober El Camino i Honguito.

 

wstęp: 10 zł

 

19.03.2016, sobota, godz. 20.00

Jazz Top w Blue Note: WALTER SMITH III / DAVE KIKOSKI / PIOTR LEMAŃCZYK / COLIN STRANAHAN

Specjalny program z okazji 25-lecia artystycznej aktywności Piotra Lemańczyka, który zaprosił wybitnych amerykańskich muzyków jazzowych: pianistę Dave’a Kikoskiego, saksofonistę Waltera Smitha III i perkusistę Colina Stranahana.

 

Repertuar oparty na najnowszych kompozycjach napisanych specjalnie na ten skład, zawiera w sobie kwintesencję twórczości Piotra, której cechą charakterystyczną jest nadzwyczajna melodyjność, bogata harmonia i zmienne metra, znamienne dla nurtu nowoczesności, w którym jednak znalazło się miejsce na ukłon wobec dokonań wielkich mistrzów. Ta różnorodność brzmieniowa stała się inspiracją, aby nagrania powstałe w trakcie planowanej trasy koncertowej umieścić zarówno na płycie kompaktowej, jak i winylowej.

 

Walter Smith III – amerykański kompozytor i saksofonista jazzowy. Stypendysta Berklee College of Music w Bostonie. Członek najciekawszych współcześnie grup jazzowych (m.in.: Terence Blanchard Quintet, kwintet Ambrose’a Akinmusire’a oraz zespół Voyager Erica Harlanda). W 2006 roku Smith wydał swój debiutancki album, „Casually Introducing”. Obecnie na swoim koncie ma 4 płyty jako lider różnych składów.

 

Dave Kikoski – jeden z najlepszych, niezwykle aktywnych i kreatywnych pianistów współczesnego jazzu. Artysta pojawiający się zarówno w zespołach wielkich innowatorów jazzu, jak i lansujący projekty innych młodych muzyków. Doskonale wykształcony (ukończył m.in.: Berklee College of Music), nagrywał i występował z takimi sławami jak John Scofield, Red Rodney, Ravi Coltrane, Chris Potter, Christian McBride, Joe Henderson, Joey Baron, Dave Holland, Mike Stern, Chick Corea, Toots Thielemans, Pat Metheny, Victor Lewis, Tom Harrell, czy Gary Thomas. Nominowany do nagrody Grammy jako członek supergrupy Roya Haynesa (obok Dave’a Hollanda, Roya Hargrove’a i Kenny’ego Garreta).

 

Colin Stranahan – perkusista, kompozytor. Urodził się w Denver, Colorado. Od swoich młodzieńczych lat był aktywnym muzykiem na lokalnej scenie i nagrał wiele płyt pod etykietą Capri Record. Po otrzymaniu prestiżowej narodowej Fundacji Postępu udzielanej przez Arts Presidential Scholar w 2005 roku, studiował na University of the Pacific, jako Brubeck Institute Fellow. Wkrótce potem uczęszczał do prestiżowego Thelonious Monk Institute of Jazz na Uniwersytecie Loyola w Nowym Orleanie.

Stranahan jest także laureatem konkursu Thelonious Monk Drum 2012. Obecnie mieszka w Nowym Jorku. Colin jest jednym z najbardziej rozchwytywanych perkusistów na świecie. Współpracuje z takimi artystami jak Herbie Hanckock, Wayne Shorter, Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg, Fred Hersch, Terence Blanchard, Dave Kikoski, Kevin Hays i innymi.

Stranahan jest wykładowcą w Aarhus Royal Academy of Music i londyńskiej Royal Academy of Music. Uczy też w kilku programach Summer Jazz The Brubeck Institute, Fara Sabina Summer Jazz Festival. Colin prowadzi również perkusyjne kursy mistrzowskie w Oberlin College, New England Conservatory, Międzynarodowej Konferencji Jazzowym w Tajlandii i Singapur Esplanade Jazz Festival.

 

Piotr Lemańczyk – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor należy do grona wybijających się muzyków na europejskiej scenie jazzowej. Często współpracuje zarówno z polskimi, jak i światowymi gwiazdami jazzu jak: Jerry Bergonzi, Tim Hagans, Gary Novak, Dave Kikoski, Seamus Blake, Clarence Penn, Brian Melvin, Avishai Cohen Tr, Jakob Dinesen, Danilo Memoli, Ralph Reichert i inni. Wcześniej zdobywał nagrody na festiwalach Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Pomorska Jesień Jazzowa. Supportował koncerty takich gwiazd jak B.B. King, John Scofield czy Dave Holland. Jest jedynym Europejczykiem w składzie amerykańskiego zespołu BeateJazz. Nagrał siedem autorskich albumów: Follow The Soul, Freep, Village Time, Naha People, Guru, Amhran i Baltic Dance. Wszystkie otrzymały znakomite recenzje w prasie fachowej. Był też nominowany do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii Najlepszy Jazzowy Album Roku.

 

Walter Smith III – saksofon, Dave Kikoski – fortepian, Piotr Lemańczyk – kontrabas, Colin Stranahan – perkusja

 

Bilety: 70 zł – pierwsze miejsca, 60 zł – drugie miejsca

 

20.03.2016, niedziela, godz. 20.00

PAN MALEŃCZUK: KONCERT SOLO

Retrospekcja dotychczasowych dokonań artysty, dokonań nietuzinkowych, często kontrowersyjnych, ale przede wszystkim uwielbianych przez wielu fanów.

 

Ten solowy spektakl muzyczny Macieja Maleńczuka składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych jak i późniejszych dokonań artysty, które zyskały mu olbrzymią sympatię i popularność wśród bardzo szerokiej publiczności. Bliski i bezpośredni kontakt z widownią , szczery, niezakłócony przekaz tekstu - to po prostu Maleńczuk w czystej postaci. Ten, o którym się mówi: nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny - bo takie właśnie jest życie!

 

Maleńczuk to przede wszystkim artysta nieobliczalny, czym dał się poznać już niejednokrotnie swoim fanom. Tego wieczoru zabierze Was w podróż do korzeni mocnego, szorstkiego i minimalistycznego grania. Tym samym przypomni swoją historię, która ukształtowała jego artystyczną postać, a której początki stanowiły solowe występy na ulicach Krakowa. Te początki nie bez powodu przysporzyły mu przydomek „barda Krakowa”.

 

To jednak nie wszystko! W repertuarze nie zabraknie nowszego okresu twórczości. Na swoim koncie posiada 12 solowych albumów, a dorobek ten zamyka płyta „Tęczowa Swasta” z 2014 roku. Każdy z tych albumów jest wyjątkowy i na swój sposób inny i bez wątpienia pokazują one, że największym atutem Maleńczuka jest wciąż wolność słowa! Najlepszą zapowiedzią tego wieczoru mogą być słowa artysty, który w swoim stylu stwierdza, że „Stęsknionych za barwą mojego głosu – doceniających piękno i siłę moich tekstów, zapraszam na koncerty solowe firmowane tytułem Pan Maleńczuk. Rozwijając się jako artysta życzyłbym sobie by moje fanki i fani rozwijali się razem ze mną, a jak komuś się nie podoba, to niech wypieprza z sali”.

 

Bilety: 64 zł – przedsprzedaż, 69 zł – w dniu koncertu

 

21.03.2016, poniedziałek, godz. 20.00

CHODŚ NA SOLO i WOJTEK FIEDORCZUK oraz KUBA KRZYMIŃSKI, CZYLI STAND-UP W BLUE NOTE

Gospodarze stand-uppowego cyklu – Maciej Morze i Tomek Nowaczyk – tym razem na scenę Blue Note zaprosili dwóch świetnych gości – Wojtka Fiedorczuka i Kubę Krzymińskiego.

 

Wojtek Fiedorczuk uprawia bardzo kontrowersyjny stand-up, prawie wcale nie mówi nic kontrowersyjnego. Stara się kierować absurdem, prowokacją, delikatnym, acz znaczącym wariactwem, celuje w zaskoczenie, nowoczesne niedopowiedzenie, szermuje szczerością. Liczy na inteligencję widza, często nie przelicza się.

 

Kuba Krzymiński - Łysy. Właściwie to by wystarczyło za opis. Oprócz tego przezabawny typ, ostatnio można go było zobaczyć w TVP2. W niesamowity sposób łączy humor obserwacyjny z abstrakcyjnym. Wszystkiego można się spodziewać. Jego znajomi zapytani jakimi trzema słowami można by określić Kubę, odpowiedzieli, że wystarczą dwa.

 

Maciej Morze – odważny, błyskotliwy, bezkompromisowy – tak często mówią o nim ci, którzy pomylili go z kimś zupełnie innym. Podczas swoich występów podejmuje wyłącznie tematy ważne. Wyłącznie dla niego. Otacza go wyjątkowa aura tajemniczości, choć niektórzy po prostu doradzają mu kupno antyperspirantu. Nie ma dla niego tematów tabu – po prostu nie zna znaczenia tego słowa. Jedyny i niepowtarzalny (głównie dzięki nazwisku).

 

Tomek Nowaczyk – obiecujący (na przykład zwrot pożyczonych pieniędzy) stand-upper. Zwycięzca konkursu One Ryj Show podczas XIX Rybnickiej Jesieni Kabaretowej 2014. Członek kabaretu Czesuaf, nałogowy biegacz (kilkanaście ukończonych maratonów i żyje!), autor wierszy dla dzieci. Jako stand-upper tworzy raczej nie dla dzieci. Ma wielu fanów, z tym że nie wszyscy już o tym wiedzą. Opinie o Tomku:

- „Bezkompromisowy. Piekielnie zabawny.” – Tomek Nowaczyk o sobie,

- „Przekomiczny człowiek.” – Tomek Nowaczyk o sobie,

- „Nie widziałem lepszego komika!” – Stevie Wonder.

 

Na koniec, tradycyjnie, open mic. Chętni do występu przed bluenotową publicznością powinni zgłosić swój akces w wydarzeniu na Fb, wtedy na Chodź na Solo wchodzą za darmo!

 

Bilety: 20 zł

 

22.03.2016, wtorek, godz. 20.00

SHANNON: CROWDED HEAD

Poznańska premiera albumu „Crowded Head” – pierwszego albumu formacji Shannon nagranego w polsko-irlandzkim składzie.

 

Shannon to zespół, którego miłośnikom irlandzkich dźwięków przedstawiać nie trzeba. Od momentu powstania grupa wielokrotnie zmieniała swoją postać, by na początku nowego tysiąclecia uplasować się na stałe w czołówce profesjonalnych reprezentantów muzyki celtyckiej z Polski, rozpoznawalnych w wielu krajach Europy i świata.

 

Jesienią 2013 skrystalizował się aktualny skład zespołu, gdy do pięciorga cenionych polskich muzyków: Marcina Rumińskiego, Marii Rumińskiej, Patrycji Napierały, Marcina Drabika i Jacka Fedkowicza, dołączył na stałe znakomity irlandzki gitarzysta tradycyjny młodego pokolenia – Oisin Dillon.

 

Różnorakość doświadczeń artystycznych i niewątpliwy kunszt poszczególnych instrumentalistów sprawiają, że koncerty Shannon to prawdziwa uczta dla uszu! Ta wybuchowa mieszanka talentów i pasji pozwoliła na wypracowanie własnego, rozpoznawalnego stylu zespołu, docenionego nawet w samej Irlandii. Na scenie między artystami wytwarza się wyczuwalna „chemia”, która wciąga i elektryzuje publiczność (i to nie tylko fanów muzyki celtyckiej!).

- Znalazłem muzyków, których szukałem! – mówi Marcin Rumiński, założyciel zespołu.

 

Zespół został założony w 1994 roku w Olsztynie. Wraz z formacją Elphin od 2002 roku współtworzyli Dublin Dancers – jedno z pierwszych irlandzkich show tanecznych w Polsce. Na przestrzeni 20 lat Shannon wydał 8 albumów i stworzył muzykę do filmu „1409. Afera na zamku Bartenstein”. Dwudziestolecie pracy artystycznej zespołu stało się pretekstem do stworzenia wyjątkowego projektu muzycznego o nazwie Celtic Rivers Orchestra, zorkiestrowanego przez legendę polskiego jazzu – Zbigniewa Namysłowskiego. W ostatnim czasie na zaproszenie Grzegorza Turnaua muzycy Shannon współtworzyli muzykę do multimedialnego spektaklu „Podróże Guliwera” wystawianego w Teatrze Polskim w Warszawie. Zespół zdobył wiele nagród i wyróżnień – m.in. za całokształt pracy artystycznej czy w uznaniu za zasługi na rzecz kultury regionu warmińsko-mazurskiego.

 

Oto co pisze o sobie sam zespół: „Zawsze byliśmy niezależną grupą pasjonatów muzyki folkowej, niezakontraktowaną w żadnej wytwórni płytowej, niepodążającą za komercyjnymi trendami, tylko walczącą o rozwój muzyczny i swoje miejsce na rynku muzyków offowych.”

 

Marcin Rumiński – tin whistle, low whistle, mandolina, gitara, śpiew, Maria Rumińska – melodeon (akordeon diatoniczny), kości, śpiew, Patrycja Napierała – bodhran, darabuka, tapan, Marcin Drabik – skrzypce, Jacek Fedkowicz – bas, Oisin Dillon – gitara, śpiew

 

Bilety: 25 zł – przedsprzedaż, 30 zł – w dniu koncertu – miejsca stojące; miejsca siedzące + 5 zł

 

Specjalna oferta dla tancerzy! Zabierz na koncert Shannon: Crowded Head miękkie lub twarde obuwie do tańca irlandzkiego i zapłać za bilet w dniu koncertu, tyle co w przedsprzedaży!

 

24.03.2016, czwartek, godz. 22.00

CZWARTKOWY KLASYK

Najstarsza w mieście impreza w rytmach r’n’b, funk, soul oraz rap.

 

Grają Simo & Biskup