W imieniu Klubu Blue Note w Poznaniu przedstawiamy program wydarzeń  na najbliższy tydzień – 13-19.11.2015.

13.11.2015, piątek, godz. 20.00

EWA URYGA & NEW YORK JAZZ COLLECTIVE: TRIBUTE TO ELLA FITZGERALD

Jedna z najlepszych polskich wokalistek jazzowych zaprezentuje materiał z nagranej w Nowym Jorku płyty „Ballads for Ella“. Wspólnie z Ewą Urygą wystąpią: legendarny pianista Mark Soskin – profesor słynnej Manhatan School of Music, przez lata współpracujący z Sonnym Rolinsem; Luques Curtis – jeden z najbardziej cenionych basistów młodego pokolenia, oraz Dorota Piotrowska –perkusistka koncertująca na całym świecie z plejadą gwiazd jazzowej estrady.

 

Program koncertu poświęcony będzie twórczości jednej z najwspanialszych wokalistek w historii muzyki  jazzowej – Elli Fitzgerald. Publiczność będzie miała okzję wysłuchać standardów z płyty „Ballads for Ella“ zarejestrowanej przez Ewę Urygę i Marka Soskina w Nowym Jorku.
Ewa Uryga – wokal – absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Dysponuje fantastycznym głosem, ale jej szczególnym atutem jest siła jej interpretacji. Uznana przez magazyny „Jazz Forum” oraz „Twój Blues” za jedną z najlepszych polskich wokalistek jazzowych. Jest laureatką najważniejszych festiwali muzycznych w kraju, m.in. Opole, Zielona Góra, Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu, a także Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlsham w Szwecji. Występowała na festiwalach jazzowych: Gdynia Summer Jazz Days, Warsaw Jazz Days, Jazz Jamboree, Old Jazz Meeting, Jazz Fair.
Nagrała siedem autorskich płyt, z czego dwie powstały w Nowy Jorku z udziałem znakomitych amerykańskich muzyków, w tym wybitnego pianisty Marka Soskina.
Wielokrotnie zapraszana do wspólnych projektów muzycznych m.in. ze Zbigniewem Wodeckim, Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Ewą Bem, Lorą Szafran, Włodzimierzem Nahornym, Henrykiem Miśkiewiczem, a także chórem gospelowym The Jackson Singers oraz solistkami Ruth Lynch i Presillą Jones. Na co dzień współpracuje również z amerykańskim wokalistą Brianem Fentressem, z którym przygotowuje nowy album.
Mark Soskin – fortepian – jeden z najbardziej cenionych pianistów jazzowych na świecie. Absolwent słynnej uczelni The Berklee College of Music na wydziale kompozycji i aranżacji. Wśród plejady gwiazd z jakimi współpracował, znalazły się tak znakomite nazwiska, jak: Sonny Rollins, Joe Henderson, Randy Brecker, Billy Cobham, Buster Williams, Eddie Henderson, Stanley Turrentine, Cornell Dupree, Herbie Mann, John Abercrombie, Claudio Rodi, Sheila Jordan, Gato Barbieri, Joe Locke, David „Fathead” Newman, Mark Murphy, Slide Hampton, Pete i Sheila Escovedo, Bobby Watson, Miroslav Vitous, The NY Voices.
Mark Soskin ma na swoim koncie 7 autorskich albumów płytowych, z czego pierwszy, „Rhythm Vision” powstał we współpracy ze słynnym amerykańskim producentem muzycznym Orrinem Keepnewsem. Album otrzymał status Billboard’s Top Ten Jazz Chart. Obecnie artysta związany jest z prestiżową jazzową wytwórnią płytową „Kind of Blue Records”, jako muzyk oraz producent.
Mark Soskin jest profesorem na słynnej amerykańskiej uczelni The Manhafan School of Music w Nowym Jorku. Zapraszany jest również na liczne kursy mistrzowskie i warsztaty na całym świecie.
Luques Curtis – kontrabas – światowej sławy kontrabasista jazzowy, urodził się w 1983 roku w Hartford w stanie Connecticut. Wykształcenie muzyczne zdobył studiując u takich znakomitości jak Dave Santoro, Volcan Orhan, Nat Reeves, Paul Brown zdobywając na końcu dyplom prestiżowej uczelni Berklee College of Music, w klasie Johna Lockwooda i Rona Mahdi. Już podczas studiów współpracował z plejadą gwiazd jazzowej sceny, wśród których wymienić należy Gary’ego Burtona, Ralpha Petersona, Donalda Harrisona, Christiana Scotta oraz Francisco Melę.

 

Luques Curtis, wspólnie ze swoim bratem Zaczai, stworzył grupę o nazwie Inside, z którą wydali płytę „Blood, Spirit, Land, Water, Freedom” dla wytwórni Truth Revolution Records.

 

Po studiach zamieszkał na stałe w Nowym Jorku i z powodzeniem koncertuje na całym świecie m.in z Eddiem Palmieri – jedenastokrotnym  zdobywcą Grammy Awards, Brianem Lynchem, Ralphem Petersonem, Christianem Scottem, Seanem Jones, Gary Burtonem, Stefon Harrisem, Donaldem Harrisonem, Etienne Charlesem, Albertem Rivera, Elio Villafranca, Francisco Melą.

 

Luques Curtis brał udział w nagraniu płyty Briana Lyncha „Simpatico”, która otrzymała nagrodę Grammy. Wśród innych nagrań płytowych, na których można usłyszeć Luquesa Curtisa, wymienić należy: Gary Burton – “Next Generations”; Dave Valentin – “Come Fly With Me”; Sean Jones – “Roots”, “Kaleidoscope” i „The Search Within”; Christian Scott – “Rewind That” i „Anthem”; Albert Rivera – “Re-Introduction”; Etienne Charles – “Folklore”.

 

Dorota Piotrowska – perkusja – wybitna polska perkusistka jazzowa na stałe mieszkająca w Nowym Jorku. Cenne doświadczenie zdobywała wszędzie, gdzie studiowała. Będąc w Amsterdamie poznała i koncertowała ze słynną trębaczką Saskią Laroo, a także znalazła się pod kuratelą Nasheeta Waitsa, za namową którego rozpoczęła studia w Stanach Zjednoczonych na Long Island University na Brooklynie w Nowym Jorku, a następnie w The New School for Jazz and Contemporary Music, gdzie zdobyła licencjat w 2012 roku.

 

Współpraca z wybitnymi muzykami światowego jazzu, wśród których wymienić należy takie nazwiska jak: Jeremy Pelt, George Garzone, Sam Newsome, Stacy Dilliard, Mike Rodriguez, Lafayefe Harris, Benito Gonzales, Anthony Wonsey, Eric Wyaf, Greg Lewis, zaowocowała koncertami w najlepszych nowojorskich klubach jazzowych: Iridium, Smalls, Zinc Bar, Cornelia Street Jazz Café czy Lenox Lounge.

 

Olbrzymim osiągnięciem były również występy w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata: Carnegie Hall czy Lincoln Center Avery Fisher Hall.
Ewa Uryga – wokal, Mark Soskin – fortepian, Luques Curtis – kontrabas, Dorota Piotrowska – perkusja
Bilety: 60 zł – przedsprzedaż, 70 zł – w dniu koncertu
14.11.2015, sobota, godz. 20.00

PERCIVAL: SLAVNY TUR II
Współtwórca sukcesu albumu „Równonoc”, jedyny odpowiedzialny za żywe brzmienia na tej diamentowej płycie. Zespół, którego dźwięki w dużym stopniu uświetnią najnowsze wydanie najbardziej eksportowej polskiej gry „Wiedźmin 3”. Grupa, która zmierzyła wzdłuż i wszerz Polskę i Europę, grając na instrumentach sprzed tysiąca lat w warunkach sprzed tysiąca lat na wszelkiego rodzaju festiwalach i inscenizacjach historycznych.
Zespół, który gościł na ekranach TV od Szwecji po Serbię, i którego fankluby można znaleźć w Brazylii i Chinach! Koncerty zespołu Percival to wartka, dźwiękowa podróż w czasie, po ziemiach zamieszkanych przez Słowian. Poprzeplatana ciekawostkami i opowieściami o obrzędach naszych przodków, oraz korzeniach naszej kultury.
Percival powstał jako kolejny projekt folk – metalowego, istniejącego od 1999 roku Percival Schuttenbach. W założeniu miała to być pewna odskocznia od regularnych działań, związana z fascynacją światem historii i rekonstrukcji historycznej, jednak przerodziła się ona w pasję, w ogromną fascynację badania źródeł historycznych, w radość z rekonstruowania i budowania dawnych instrumentów, w uwielbienie prowadzenia życia wolnego od cywilizacji, w umiejętność szycia i naprawy strojów, gotowania na ognisku potraw, jakie spożywali nasi przodkowie, a także w chęć szerzenia wiedzy o naszych słowiańskich tradycjach i historii. Powstał nie tyle zespół, co forma aktywnego spędzania czasu, misja edukacji i popularyzacji wiedzy, wspaniała zabawa, przygoda, możliwość poznawania podzielających podobną pasję ludzi na całym świecie a także zwiedzania niesamowitych miejsc. Percival ma na swoim koncie sporo sukcesów i osiągnięć, jednak w czasach natłoku informacji nie ma sensu zagłębiać się w długą listę, której i tak nikt nie zapamięta.
Mikołaj Rybacki – wokal, saz, mandolina, buzuki, instrumenty perkusyjne, Katarzyna Bromirska – wokal, rebec, sopiłka, wiolonczela, instrumenty perkusyjne, Christina Bogdanova – wokal, cymbały, instrumenty perkusyjne, Joanna Lacher – wokal, instrumenty perkusyjne
Bilety: 30 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu

15.11.2015, niedziela, godz. 19.00
SARSA
Autorka, podbijającego wszystkie rozgłośnie radiowe, hitu „Naucz mnie” promować będzie swoją debiutancką płytę „Zapomnij mi”.
Marta Markiewicz, występująca pod pseudonimem artystycznym Sarsa, to polska piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka. W 2015 roku wydała swój debiutancki singel „Naucz mnie”, który przez sześć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na liście AirPlay, najczęściej granych utworów w polskich rozgłośniach radiowych.
Swoją karierę zaczynała w zespołach Fluktua oraz Sarsa Parilla. Została laureatką wielu konkursów muzycznych, w tym dwukrotnie Škoda Auto Muzyka, Bałtyk Festiwal czy Niemen Non Stop. W 2011 roku wzięła udział w drugiej edycji programu „Must Be the Music”. Tylko muzyka, a w 2013 roku wystąpiła w trzeciej edycji talent show „X Factor”. W 2014 roku uczestniczyła w piątej edycji programu „The Voice of Poland”, gdzie szkoliła się w drużynie Edyty Górniak, a następnie w grupie Tomsona i Barona. Swoją rywalizację w show zakończyła, kwalifikując się do półfinału, lecz z powodów zdrowotnych zrezygnowała z dalszego udziału w programie.
Pod koniec 2014 roku pojawiła się gościnnie w utworze „W serca bicie” zespołu The Ostprausters oraz w kompozycji „Ktoś między nami” Krzysztofa Kiljańskiego. W międzyczasie piosenkarka, wraz z innymi artystami, uczestniczyła w nagraniu charytatywnej płyty „Siemacha po kolędzie” z kolędami i piosenkami świątecznymi.
30 kwietnia 2015 ukazał się jej debiutancki singel „Naucz mnie”, który został napisany i skomponowany przez nią samą we współpracy z Tomaszem Konfederakiem (muzyka). Zrealizowany do piosenki teledysk po dwóch miesiącach od premiery obejrzano w serwisie YouTube ponad 15 milionów razy. Klip zanotował więcej wyświetleń niż opublikowany miesiąc wcześniej teledysk Madonny do utworu „Ghosttown”. 17–18 lipca, z piosenkami „Naucz mnie” i „Indiana”, reprezentowała Polskę na Bałtyckim Festiwalu Piosenki w szwedzkim mieście Karlshamn, gdzie otrzymała nagrodę publiczności. 14 sierpnia został wydany jej kolejny singel „Indiana”. Utwór uplasował się na 12. pozycji w zestawieniu AirPlay, a 14 dni później ukazał się już jej debiutancki album studyjny „Zapomnij mi”, który znalazł się na 2. miejscu na liście OLiS. 29 sierpnia wokalistka wystąpiła na gali Eska Music Awards 2015, gdzie została nagrodzona statuetką w kategorii Najlepszy hit (za „Naucz mnie”).
Bilety: 34 zł – przedsprzedaż, 39 zł – w dniu koncertu

16.11.2015, poniedziałek, godz. 20.00
OZMA (Francja)
Jazzowy dynamit z Francji! To spotkanie ponad gatunkami i granicami – płynąca ze sceny energia, początkowo skupiona, potem rosnąca i wybuchająca w ekstremalnych momentach, znakomite oponowanie instrumentów, które grają jakby było ich więcej, jakby były plastyczne i nie miały ograniczeń. I jeszcze muzyczna wyobraźnia zakropiona odrobiną szaleństwa.
Kwartet powstał w Strasburgu. Szukając inspiracji w różnych gatunkach muzycznych, grupa nagrała pięć wysoko ocenianych albumów. Od 2007 roku zespół zagrał ponad 200 koncertów w Ameryce Północnej, w Afryce, w Indiach i w Europie. Wśród występów wszystkie wzbudziły uznanie – w szczególni te, które  stanowiły tło do projekcji filmowych. Artyści podczas trasy chętnie współpracują z lokalnymi artystami o zupełnie innych gustach muzycznych, czego przykłady można było usłyszeć w roku 2008 (Burkina Faso ), w 2012 (w Indiach ) oraz w 2014 (w południowej Afryce) – za każdym razem zespół zyskiwał wsparcie miejscowych instrumentalistów grających folk.
Po koncercie w Indiach, lokalna prasa głosiła: „ich muzyka to idealne połączenie dobrze wyselekcjonowanych i jednocześnie zaskakujących dźwięków”. „Irish Times” natomiast tak opisuje pojawienie się zespołu na 12 Points Festiwal: „podnieśli napięcie, zmierzając ku rockowemu brzmieniu, by potem pokazać prawdziwą ekspresję wspólnie. Ich set był spójny i ekscytujący, z wystarczającą energią do zasilenia małego miasta i podniesienia poprzeczki dla pozostałych artystów na festiwalu”.
Czwarty album pod tytułem „Peacemaker” to niewątpliwie najważniejszy krążek w ich dyskografii. Dziennikarz „Liberation” pisał: „z brawurą jazzowych zespołów Nowego Orleanu, zamiast swingu dodają melodyjne linie rocka progresywnego, jazz, groove i funk – nie zapominając o pomysłach i rytmice pożyczonych z egzotycznego folkloru, Ozma stworzyła bogate i ekscytujące dzieło, które swą elegancją jest równe temu, co nagrał kwartet Dave’a Hollanda”.
Julien Soro – saksofony, Tam de Villiersi – gitara, Edouard Séro-Guillaume – bas Stéphane Scharlé – perkusja
Bilety: 30 zł

18.11.2015, środa, godz. 20.00
SIMPLEFIELDS
Krzysztof Antkowiak i Marcin Domurat stworzyli Simplefields, inspirowany brzmieniami lat 60. i 70. zgrabnie nasycony jazzem, soulem, funkiem i swingiem. Efektem współpracy artystów jest płyta „Dirt on TV”, wydana przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia oraz jesienna trasa koncertowa promująca nowy krążek.
Repertuar charakteryzuje zaskakująca różnorodność, począwszy od aranżacji orkiestrowych w autorskich utworach brzmiących jak standardy muzyczne, poprzez kompozycje akustyczne, a skończywszy na brudnych gitarowych dźwiękach i garażowych bitach.
Simplefields zabiera słuchaczy w sentymentalną podróż przez ulice wielkich miast, przywołuje atmosferę zadymionych klubów, olśniewających kobiet oraz szwarccharakterów niczym z kart powieści Bukowskiego i Chandlera.
Nieodłącznym elementem autorskich kompozycji duetu  są wizualizacje zaczerpnięte z archiwum kinematografii - w ten sposób twórcy chcą przypomnieć unikatowe dzieła, niekoniecznie znane szerszej publiczności.
Krzysztof Antkowiak - pianista, wokalista, kompozytor, producent. Popularność zdobył jako nastolatek pod koniec lat 80. wraz z utworem „Zakazany Owoc”. Od tego czasu zagrał ponad 1000 koncertów w kraju i zagranicą. Współpracował z Grzegorzem Ciechowskim, Edytą Górniak i Justyną Steczkowską. Pisał muzykę do filmów dokumentalnych oraz dla innych wykonawców.

Marcin Domurat - autor tekstów, gitarzysta i producent. Muzyczną przygodę rozpoczął na początku lat 90 jako chłopak „z kluczem na szyi” od podwórkowej gry na gitarze. Wraz z pojawieniem  się pierwszych 16-bitowych komputerów zainteresował się procesem rejestracji  dźwięku. Przez lata udało mu się zdefiniować bibliotekę własnych brzmień oraz sampli. Swoje doświadczenia  wykorzystał przy produkcji debiutanckiej płyty Simplefields, na której  jest odpowiedzialny również za warstwę tekstową.

Bilety: 35 zł – miejsca siedzące - WYPRZEDANE, 15 zł – miejsca stojące

19.11.2015, czwartek, godz. 19.30
FRONTON (Szwajcaria)
Niezwykłe trio, którego oryginalne brzmienie oscyluje pomiędzy bogactwem nowoczesnego jazzu a muzyką współczesną. Podstawą ich twórczości jest improwizacja.
Do muzycznego fenomenu zespołu Frontton przyczyniły się trzy osoby: Yosvany Quintero (saksofonista i klarnecista), Pelayo F. Arrizabalaga (turntablista) oraz Dominik Dolęga (multiperkusista). Zespół proponuje słuchaczom swoje własne brzmienie, wolne od wszelkich schematów i pełne nowych emocji.

Debiutancki album zespołu ukazał się w czerwcu 2014 roku. Jego tytuł to „Alternating Flows” – na płytę składa dziesięć utworów, gdzie awangarda ma niewątpliwie znaczącą rolę.
Yosvany Quintero – urodzony w 1973 na Kubie. Ukończył szkołę muzyczną w Hawanie (klarnet i skrzypce). Studiował też kompozycję w Hawanie, wspólnie z Haroldem Gramatgesem. W 1997 przeprowadził się do Szwajcarii, na zaproszenie Thomasa Kesslera, gdzie kontynuował edukację w bazylejskiej szkole muzycznej. Od 1998 grał jako klarnecista

i saksofonista w wielu europejskich miastach. Drugi zespół w którym się udziela nazywa się Cuarteao.

Yosvany Quintero  - saksofon, klarnet, Pelayo F. Arrizabalaga – turntable, Dominik Dolęga – instrumenty perkusyjne

Bilety: 25 zł

19.11.2015, czwartek, godz. 22.00
CZWARTKOWY KLASYK
Najstarsza w mieście impreza w rytmach r’n’b, funk, soul oraz rap.
Grają Simo & Biskup